Старков Алексей

Художник, культуролог, ведущий сотрудник ВВФ ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Родился, живет и работает в Нижнем Новгороде.


Личная история и память — магистральные темы творчества художника. Обращаясь к собственной биографии или опираясь на наблюдение за окружающей социальной реальностью, он создает работы, проявляющие хрупкие и болезненные переживания, травматичные сюжеты и тревожные ассоциации. Создает как студийные произведения, так и паблик-арт-проекты, в которых чередует перформанс, живопись, текст, графику, фотографию и коллаж.

Избранные коллективные выставки:
(2024) – «Следы», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург.
(2023) – «Системная сборка. Хроника цветущих событий», Triumph Gallery, Москва.
(2023) – «Тайны горького дома», совместно с Художественным Междисциплинарным Анти Театром, Нижний Новгород.
(2022) – «Дальний сад», ВОХМ им. И.Н.Крамского, Воронеж.
(2021) – «Конструктор_Отцы», галерея «Zerno», Санкт – Петербург.
(2021) – «Призракология постсоветских пространств», HSEARTGALLERY, Москва.
(2021) – «Конструктор_Смерть», пространство «Конструктор», Санкт – Петербург.
(2020) – Выставка победителей конкурса «Новые имена-2020», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург.
(2020) ­­– «Paranormal activist», CUBE.Moscow, в рамках специального проекта «Группа поддержки» VII Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.




Персональные выставки и проекты:
(2024) – "Эффект Лазаря", Музей истории ГУЛАГа, Москва.
(2022) – "Хрупкое" совместно с Леной Лисицей, Студия "Тихая", Нижний Новгород.
(2021) – "Отбор вещей", площадка арт-резиденции «Vyksa Air», Выкса.
(2021) – «Земля корчевателей. Пыль», дом Скворцовой, Нижний Новгород.
(2019) – «Форма присутствия», галерея «Циники», Нижний Новгород.

Иное:
(2023) – Участник творческой резиденции в Музее истории ГУЛАГа
(2022) – Участник фестиваля уличного искусства "Карт-Бланш", Нижний Новгород.
(2022, 2023) – Участник фестиваля уличного искусства "Место", Нижний Новгород
(2021) – Участник арт-резиденции Дома творчества "Переделкино", пос. Переделкино.
(2021) – Участник арт-резиденции «VyksaAir», город Выкса.


Номинации:
(2021) – Лауреат портфолио- ревю VII Московской международной биеннале молодого искусства.
(2020) – Лауреат конкурса «Новые имена», Музей нонконформистского искусства.

Ярмарки:
(2024) – Ярмарка современного искусства Cosmoscow. Интерактивная инсталляция «Как пройти в библиотеку?», ВВФ ГМИИ им. А.С. Пушкина.
(2022) – Ярмарка молодого искусства Blazar. Стенд Студии «Тихая».


"Эффект Лазаря" (2024)
Проект «Эффект Лазаря» — это инсталляция, основанная на результатах сотрудничества Музея истории ГУЛАГа и Фонда Памяти, занимавшихся изучением мест массовых захоронений на территории России.
Эффектом Лазаря называют обнаружение растений или животных, которые ранее считались вымершими. Термин отсылает к библейскому сюжету о Лазаре, которого Иисус Христос воскресил из мертвых. Алексей Старков сравнивает с эффектом Лазаря случайно открытые места массовых захоронений: страшные находки часто являются не только результатом целенаправленного поиска, но случайным открытием, сделанным, например, в ходе строительных работ или прокладки коммуникаций. Дальнейшие исследования помогают воскресить память о жертвах репрессий.

Инсталляции «Эффект Лазаря» пластически перекликается с основной экспозицией Музея истории ГУЛАГа, однако в большей степени рассчитана на аудиальное и тактильное восприятие. Зрителям предлагается буквально вступить на зыбкую почву утраченных воспоминаний. Сконструированный художником ландшафт зависим от погодных изменений и будет меняться с течением времени от промерзшего на морозе грунта до оттепельного месива талой земли.
Интерактивным компонентом инсталляции является звук, периодически возникающий в разных частях пространства. Он также связан с экспозицией Музея: гул автомобильного мотора, ассоциировавшийся с предстоящим арестом, или шум леса, сопровождавший людей, идущих на расстрел.

Инсталляция обращена к современникам, которые могут услышать и почувствовать отголоски прошлого.
"Хрупкое"
Выставка «Хрупкое» объединила двух нижегородских художников Лену Лисицу и Алексея Старкова. Проекты, представленные на выставке, продолжают авторские стратегии и связаны с интересом к устной истории и памяти, а так же рефлексией на фотографию как медиум современного искусства — оба художника апроприируют и перерабатывают фотографические образы, не производя самостоятельно фотоизображения.
«Название выставки – «Хрупкое», мне нравится за то, что в нем зафиксировано качество, но не называется объект и субъект. Ведь работающее с темой травмы (хотя мне бы хотелось употреблять слово «рана» - как нечто открытое и имеющее возможность затянуться в будущем) искусство, в нашем случае выступает неким буфером - вещью смягчающей силу удара. Тем, что помогает отойти на безопасное расстояние от источника боли, посмотреть на себя со стороны и выразить то, на что не было ни сил, ни нужных слов».
«Работая с найденными фотографиями, старался выработать такую эстетику, которая могла бы включать передачу телесной памяти о травме, но не оборачивалась бы саморанением. Из них я конструирую искусственные истории, которые потом становятся основой практик в рамках формата фотоальбомов, где я попеременно экспериментирую с их визуальными, материальными и перформативными качествами.
Не имеющее формальной связи с фотографией, но от этого не мене важным для меня, является видео с реконструкцией перформативного события «Выстрел», основанное на смертельно опасным поступке, совершенном мной в детстве. Реконструируя дополненное фантазией воспоминание о нем, но намеренно изменяя финал, я тем самым избавляюсь от «призрака прошлого» вытесняющего меня из собственного тела».
"Земля корчевателей. Пыль"
Междисциплинарный проект, лежащий на стыке истории и художественного подхода. В его основе лежат фотографии, записи и документы, привезенные дедушкой автора проекта, Владимиром Александровичем Старковым, из его поездки по территории бывшей ГДР, и в частности – городка Фридрихрода.


Отправной точкой для проекта стала семейная история – в 1988 году, получив возможность поехать в Германию, Владимир оказывается на несколько дней в Фридрихрода – маленьком городке в Восточной части страны. Гуляя по городу, он встречает открытый дом, некогда жилой, но оставленный своими обитателями. Исследовав его, герой находит множество личных писем, документов и фотографий – вещей, которые бывшим хозяевам оказались больше не нужны. В последующие дни он еще несколько раз возвращался в этот дом. Все найденные им письма и фотографии были бережно сохранены и привезены в Нижний Новгород.
В наше время автор проекта создает экспозицию, состоящую из тех самых найденных в доме вещей, собственных произведений, а так же путевых заметок и личных фотографии, сделанных его дедушкой непосредственно в оставленном доме и на улочках Фридрихрода. Цель проекта – попытка создания пространства застывшей памяти ненадежного рассказчика, в котором рассматриваются феномены постпамяти, восприятия и ощущения человека от контакта с «артефактами истории» к которым у него нет ключей расшифровки, а так же аффектов, проводником которых становятся «найденные объекты».
"Инженеры душ"
Пространственно-звуковая инсталляция, исследующая судьбы советских культурных деятелей, история репрессий которых стала неотъемлемой частью летописи посёлка писателей Переделкино (2021).
Выполненное в виде собрания сувенирных открыток с фотографиями и краткими справками из биографии писателей, арестованных на собственных дачах в период чисток 30-х годов, произведение предлагает зрителю переломить ход истории и самим продолжить оборванные жизненные и творческие пути.
Объект дополняет звуковая часть, основанная на речи-покаянии опального драматурга Афиногенова, так и не решившегося произнести ее перед своими обвинителями, но по счастливому стечению обстоятельств избежавшего расправы.

«Но ведь я-то, тот самый, которого привязали к столбу и напустили мух (ох, как я боялся спятить с ума в эти дни), я-то ведь знаю, что под корой грязи и смрада есть мое живое тело, здоровое и невинное ни в чем, кроме простого желания жить. Я-то ведь знаю, что грязь, как бы она ни была противна, отсохнет и упадет, - а потом, будет время, я пойду, отвязанный, к ручью и смою с себя остатки ее и снова буду чист».
"Женщины 22-го года" (2022)

Серия работ о травмах, которые женщины носят сегодня на своих физических и ментальных телах. В основе серии лежат выброшенные или потерянные фотографии, найденные художником в пространстве города. С их помощью он даёт зрителю возможность войти внутрь изображения, вообразить трагедию в собственном теле, и при этом избежать переноса стирающего дистанцию и делающего доступ к этим образам травматичными.

Художник старается выработать такую эстетику, которая могла бы включать передачу телесной памяти о травме, но не оборачивалась бы саморанением.

"Кассации" (2022)
(от лат. cassatio «отмена, изъятие, уничтожение») 
Основанный на найденных фотографиях, альбом "Кассации" визуально и структурно отсылает зрителя к школьным альбомам, которые, наверное, имеет у себя дома практически каждый из нас.
Прошедшие сквозь авторскую технику химической обработки, фотообразы в альбоме начинают расплываться и ускользать сквозь картонные страницы будто бы у нас на глазах, тем самым проделывая путь от фигуративного хорошо распознаваемого изображения через черно-белую абстракцию к пустому листу. 
Любая фотография одновременно указывает на объект перед камерой и представляет меметическое подобие этого самого объекта. Мы одновременно видим оригинал и симулякр. Правоту и ложь.
МАЛОКРОВИЕ
Дидактическое пособие по расставанию
в иллюстрациях, схемах и диаграммах
Традиционно работая с найденными фотографиями, автор работы ищет ответ на вопрос: чем сейчас являются эти материальные носители, лишенные контекста создания? Лишь «товаром из колониальной лавки», где любое обращение к прошлому становится путешествием за трофеем для создания образов удобного прошлого? Или, становясь материалом в художественной лаборатории, они могут стать поводом для разговора на актуальные темы современной реальности?
31,2 метра
Документация двухчастного перформативного действия «31,2 метра» (2020), посвященного соотношению и сравнению символического и материального места, занимаемого повседневными предметами (являющимися концентратами памяти) в жизни человека.


Первая часть действия посвящена отображению личной и интимной значимости определенных предметов для их хозяев при учете факта неочевидности их ценности для стороннего наблюдателя.
Женская ночная рубашка, помнящая форму прошлого владельца, хранящая в себе его запах и энергетику, надевается автором на собственное тело. Направленный луч фильмоскопа проецирует на его живот кадры с текстом из рассказа писателя Андрея Платонова «Полотняная рубаха», повествующего о значении одноименного атрибута одежды для главного героя произведения.
«Утром мать подымалась рано, а я держался за её рубаху и не отпускал от себя. Мать жалела меня, и чтобы я не скучал по ней, когда её нету, она отдала мне свою нательную рубаху, а она у нее была одна. И когда мне было страшно или скучно, я прижимал к себе материнскую рубаху и целовал её, тогда я словно чувствовал мать около себя, и мне бывало легче».
Вторая часть действия посвящена отображению материальных характеристик личного предмета и места занимаемого им в физическом пространстве в противовес месту, занимаемому им в интимном символическом пространстве его обладателя.
Надетая автором на собственное тело женская ночная рубашка, разрезается и рвется им на непрерывающийся лоскут полоску ткани, в итоге имеющую протяженность 31 метр и 20 сантиметров.

31 метр и 20 сантиметров – все, на что может претендовать данная вещь в физическом мире, оперирующем рациональными цифрами. Подходящая для измерения материального пространства, являясь, по сути, измерительной лентой из контуров фигуры носившего, она не способна измерить площадь, занимаемую ей в личном символическом пространстве ее обладателя, но является некой пуповиной, связывающего его с «матерью».
"Выстрел"
«Октябрь 2000-го года. Я первоклассник. После школьных занятий от безделья я слоняюсь по хорошо знакомым мне улицам. Но в какой-то момент спускаюсь в огромный овраг около своего дома, собираю ветки и развожу небольшой костер среди пожухлой травы. В моем портфеле настоящий патрон, который я в прошлые выходные украл из стола своего дедушки-охотника. Он лежал там, в квадратной красной пластиковой коробочке, для которой явно был слишком велик, и поэтому влез туда только наискосок. 
Сейчас он уже в моей руке, но и для нее он кажется слишком большим. Его грязно-зеленая металлическая бочка от контакта с моей ладонью потеплела, и я почти уверен, что кожа на ней теперь неприятно пахнет металлом и маслом. Я некоторое время смотрю на патрон, а потом бросаю в костер. Долгое время ничего не происходит, а потом происходит хлопок. Я не ранен».
Документация перформативного действия «Выстрел», посвященного феномену постепенного забвения. Долгие годы опрометчивый и смертельно опасный поступок совершенный автором в детстве, был практически забыт. Но припомненные однажды и постепенно неосознанно дополняемые личной фантазией отдельные фрагменты воспоминаний в сознании художника превратились в стройный и поэтичный рассказ о прошедшем, который лишь частично имеет отношение к реально пережитому. 

Древняя хасидская легенда, записанная Нобелевским лауреатом Шмуэлем Агроном, рассказывает нам о магическом ритуале раввинов, с помощью которого они на протяжении четырех поколений спрашивали совета у Бога. На лесной поляне разводился костер, произносились молитвы и исполнялось особое «тайное дело на благо существ человеческих». Последний из череды раввинов оглядывается на цепь из утрат - «мы больше не умеем разводить костер, мы не знаем молитвы, не помним места в лесу, но мы можем поведать историю».
Романтическая версия прошлого, припомненная однажды, заседает в голове автора навязчивой гнетущей мыслью, возможно, только с помощью вольной реконструкции произошедшего возможно похоронить своего покойника. 

Тот, кто одержим призраком, оказывается изгнан из своего тела.

"Наш лёд" (2023)
Это опыт утраты, сконцентрированный в глыбе льда, в которой вода смешана с красящим составом, проявляющимся только под воздействием ультрафиолета солнца. Это чистая форма, позволяющая яснее зафиксировать время.
Закон сохранения энергии аксиоматизирующий триумф над всем, ни слова не говорит о необратимости всякой трансформации, и в конечном счете, все что мы имеем – только воспоминания и остатки того, что было. Но пока жива эта память, разница между присутствием и отсутствием ничтожна.
Мадленки Пруста
«Madeleine» — французское бисквитное печенье небольшого размера, обычно в форме морских гребешков.
Своей всемирной известностью «мадленки» обязаны роману Марселя Пруста «По направлению к Свану». Главный герой окунает печенье в чай — и на сотни страниц переносится в детство в Комбре, с которым у него навечно ассоциируется вкус этого печенья.
«Мадленка Пруста» метафора, обозначающая предмет, вкус или запах, вызывающий наплыв воспоминаний. А также это эффект обретения ярких эмоциональных воспоминаний через контакт с конкретными предметами, способными вызвать в воображении объёмные сцены из прошлого.
Мадленка II
Интерактивный аудио-визуальный объект. Взяв его в свои руки и приложив к уху, зритель сможет услышать голос, воспроизводящий текст записки девушки, недавно ставшей матерью, своему мужу. Это письмо некогда было обнаружено автором в жестяной коробке из-под печенья, форму которой и имеет интерактивный объект.
Серёжа.
Так-то все в норме. И у меня и у сына. Но он родился немного синенький, и у него не заживает родничок на голове. Завтра принесут кормить. Приди завтра. Я буду ждать.
Принеси часы, книгу и вкусненького. А то у меня здесь одной пустая тумбочка.
Здесь так тошно. День тянется очень долго.
Кровотечение у меня пока не останавливается.
Врач сказал пока начинать сцеживать. Но там у меня пока не чистое молоко, а какая-то смесь. Я еще ничего не умею, и некому показать, как это делается.
Сейчас приносили кормить детей.
У нашего глаза серые. Оказывается, у всех маленьких детей глаза смотрят в разные стороны и постоянно двигаются. Взгляд еще не осмысленный.
Наш Алеша из 9 детей принесенных в палату один орал во всю глотку. Есть он не стал, зато весь перепачкался слюнями. У него две ямочки на щеках. ОН такой забавный. А бровей еще нет.
Я и не думала, что рожать детей такая адская мука. Но годика через 2-3 стоит подумать о втором ребенке.
Как ты на это смотришь? Ответь.
Всем привет. Теперь мама Оля – не верится!!!
Ну пока, целую.
Мадленка III
Объект представляет собой VHS-кассету, завернутую в непроницаемый жесткий полиэтилен, и зафиксированную снаружи изоляционной лентой.


На данной, единственной в своем роде, кассете запечатлен ушедший близкий для автора человек. Желая сохранить этого человека в своей памяти, и одновременно с тем боясь в ходе случайной технической неполадки утратить настолько ценный для себя предмет, автор навсегда запечатывает и скрывает его.
«Без названия III» - визуализация иронии, в которой, чтобы не потерять человека, надо навсегда лишить себя возможности видеть и слышать его.

Студийные работы
Левин придет домой»
В основу работы легла случайно попавшая в руки автора фотография неизвестных ему людей. Снимок с группой из четырех людей дополняет подпись на обороте: «(крайняя справа) Хромова, Лебедева Алиса, Сотников Артем Филиппович, (слева) Левин» с припиской ниже «В этот вечер Левин упал во дворе своего дома и неожиданно умер».
Своей рукой художник изменяет прошлое (будущее некого Левина). Он зачеркивает последнюю фразу и пишет «В этот вечер Левин пришел домой и посмотрел со своими детьми мультики».
Концептуально обоснованное художественное действие по переписыванию истории, граничащее с наивным детским стремлением переломить ситуацию, в которой ты уже бессилен что либо сделать, дублируется в той же, но уже напечатанной, многократно увеличенной и размещенной над выставленным фотооригиналом фразе - «В этот вечер Левин пришел домой и посмотрел со своими детьми мультики». Будто бы дополнительно убеждая и заставляя нас поверить в то, что написанное обязательно исполниться.
Работы в публичном пространстве
"Без названия"
Чужие фотографии, так же как и найденные на улице ключи - знак абсолютной неизвестности и бессмысленности.
Бывшие для кого-то важными в прошлом, но являясь потерянными сегодня, они становятся абсолютным мусором.
Каждое фото - ключ к истории, который открывает некую дверь. Но за нее невозможно пробиться, ведь скважину, куда бы его можно было применить, мы попросту неспособны отыскать.
Нижний Новгород, ул. Короленко, 28
"Здесь я попал ногой в кротовую нору и подвернул лодыжку. Мне больно"

«Набережная Неисцелимых с односторонним движением»


Работа основана на сочетании названий двух автобиографических эссе: «Улица с односторонним движением» философа Вальтера Беньямина и «Набережная Неисцелимых» поэта Иосифа Бродского. Оба они (каждый по своему) утверждают о невозможности возвращения и изменения уже сделанного, оба рассуждают о взаимопроникновении прошлого в настоящее, и оба признаются в чувстве тревожного ожидания предстоящего.

Место размещения работы: Почаинский овраг. Здесь впервые годы советской власти расстреливали врагов нового режима, и именно здесь протекает заключенная под землю полумифическая река Почаина, которой по легенде предстоит в итоге выйти из своих берегов и погубить всех, полностью затопив Нижний Новгород.
"НИИ Хонтологии"
Объект в форме полупрозрачной таблички на стене разрушающегося фасада каменного флигеля купца И.И. Киризеева  центре Нижнего Новгорода (1837 ЦАНО). Сегодня принадлежит Научно-Исследовательскому Институту Прикладной Математики и Кибернетики им. Н.И.Лобчевского.
Мои контакты
+7 930 703 802 8
starkov_alekseyy@lenta.ru
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website