Художник, культуролог, лектор
Родился, живет и работает в Нижнем Новгороде.
В своей практике я работаю с фотографиями, архивными материалами и найденными объектами как с призраками прошлого - следами людей, событий и состояний, которые уже невозможно восстановить в их первоначальном виде. Меня интересует не реконструкция утраченного опыта, а способы его дальнейшего существования: то, как изображения, воспоминания и материальные остатки продолжают обрастать новыми смыслами, постепенно отдаляясь от своих источников.
Я рассматриваю фотографию не как документ и не как свидетельство прошлого, а как механизм, запускающий новые отношения с настоящим. Встречаясь с чужими образами и историями, мы неизбежно дополняем их собственным опытом, создавая новые версии прошлого, которые говорят не столько о том, что было, сколько о том, как мы проживаем настоящее.
Избранные коллективные выставки:
(2026) - "Ход коня. Виктор Шкловский", Дом Творчества Переделкино, пос. Переделкино.
(2025) - "Шифр и символ. Аллегории в искусстве", НГХМ, Нижний Новгород.
(2025) - «Когда исчезают берега», Дебаркадер, Набережные Челны.
(2025) - «Границы видимости», Винзавод, Москва.
(2024) – «Хрупкость», ВВФ ГМИИ им. Пушкина, Нижний Новгород.
(2023) – «Системная сборка. Хроника цветущих событий», Triumph Gallery, Москва.
(2022) – «Дальний сад», ВОХМ им. И.Н.Крамского, Воронеж.
(2021) – «Призракология постсоветских пространств», HSEARTGALLERY, Москва.
(2021) – «Конструктор_Смерть», пространство «Конструктор», Санкт – Петербург.
(2020) – Выставка победителей конкурса «Новые имена-2020», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург.
(2020) – «Paranormal activist», CUBE.Moscow, в рамках специального проекта «Группа поддержки» VII Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
(2026) - "Ход коня. Виктор Шкловский", Дом Творчества Переделкино, пос. Переделкино.
(2025) - "Шифр и символ. Аллегории в искусстве", НГХМ, Нижний Новгород.
(2025) - «Когда исчезают берега», Дебаркадер, Набережные Челны.
(2025) - «Границы видимости», Винзавод, Москва.
(2024) – «Хрупкость», ВВФ ГМИИ им. Пушкина, Нижний Новгород.
(2023) – «Системная сборка. Хроника цветущих событий», Triumph Gallery, Москва.
(2022) – «Дальний сад», ВОХМ им. И.Н.Крамского, Воронеж.
(2021) – «Призракология постсоветских пространств», HSEARTGALLERY, Москва.
(2021) – «Конструктор_Смерть», пространство «Конструктор», Санкт – Петербург.
(2020) – Выставка победителей конкурса «Новые имена-2020», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург.
(2020) – «Paranormal activist», CUBE.Moscow, в рамках специального проекта «Группа поддержки» VII Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
Персональные выставки и проекты:
(2025) – "Вещи, которые приносят счастье", Студия "Тихая", Нижний Новгород.
(2024) – "Эффект Лазаря", Музей истории ГУЛАГа, Москва.
(2022) – "Хрупкое" совместно с Леной Лисицей, Студия "Тихая", Нижний Новгород.
(2021) – "Отбор вещей", площадка арт-резиденции «Vyksa Air», Выкса.
(2021) – «Земля корчевателей. Пыль», дом Скворцовой, Нижний Новгород.
(2019) – «Форма присутствия», галерея «Циники», Нижний Новгород.
Иное:
(2025) – Куратор выставки-архива "На будущее", Выкса-фестиваль, Выкса.
(2023) – Участник творческой резиденции в Музее истории ГУЛАГа, Москва.
(2022) – Участник фестиваля уличного искусства "Карт-Бланш", Нижний Новгород.
(2022, 2023) – Участник фестиваля уличного искусства "Место", Нижний Новгород
(2021) – Участник арт-резиденции Дома творчества "Переделкино", пос. Переделкино.
(2021) – Участник арт-резиденции «VyksaAir», Выкса.
(2025) – "Вещи, которые приносят счастье", Студия "Тихая", Нижний Новгород.
(2024) – "Эффект Лазаря", Музей истории ГУЛАГа, Москва.
(2022) – "Хрупкое" совместно с Леной Лисицей, Студия "Тихая", Нижний Новгород.
(2021) – "Отбор вещей", площадка арт-резиденции «Vyksa Air», Выкса.
(2021) – «Земля корчевателей. Пыль», дом Скворцовой, Нижний Новгород.
(2019) – «Форма присутствия», галерея «Циники», Нижний Новгород.
Иное:
(2025) – Куратор выставки-архива "На будущее", Выкса-фестиваль, Выкса.
(2023) – Участник творческой резиденции в Музее истории ГУЛАГа, Москва.
(2022) – Участник фестиваля уличного искусства "Карт-Бланш", Нижний Новгород.
(2022, 2023) – Участник фестиваля уличного искусства "Место", Нижний Новгород
(2021) – Участник арт-резиденции Дома творчества "Переделкино", пос. Переделкино.
(2021) – Участник арт-резиденции «VyksaAir», Выкса.
Номинации:
(2021) – Лауреат портфолио-ревю VII Московской международной биеннале молодого искусства.
(2020) – Лауреат конкурса «Новые имена», Музей нонконформистского искусства.
Ярмарки:
(2026) – Ярмарка графики "Контур". Стенд онлайн галереи "Обьединение".
(2025) – Ярмарка современного искусства Cosmoscow. "На что вы смотрите? А что вы видите?" в составе студии "Тихая", стенд РБК.
(2024) – Ярмарка современного искусства Cosmoscow. Интерактивная инсталляция «Как пройти в библиотеку?», ВВФ ГМИИ им. А.С. Пушкина.
(2022) – Ярмарка молодого искусства Blazar. Стенд Студии «Тихая».
(2021) – Лауреат портфолио-ревю VII Московской международной биеннале молодого искусства.
(2020) – Лауреат конкурса «Новые имена», Музей нонконформистского искусства.
Ярмарки:
(2026) – Ярмарка графики "Контур". Стенд онлайн галереи "Обьединение".
(2025) – Ярмарка современного искусства Cosmoscow. "На что вы смотрите? А что вы видите?" в составе студии "Тихая", стенд РБК.
(2024) – Ярмарка современного искусства Cosmoscow. Интерактивная инсталляция «Как пройти в библиотеку?», ВВФ ГМИИ им. А.С. Пушкина.
(2022) – Ярмарка молодого искусства Blazar. Стенд Студии «Тихая».
"Вещи, которые приносят счастье"
Персональная выставка Алексея Старкова продолжила авторское исследование аналоговой любительской фотографии. С 2018 года художник собирает архив слайдов и отпечатков, оставленных владельцами, и каталогизирует их в соответствии c композиционной логикой и сюжетом каждого снимка.
В экспозиции были представлены три серии, в которых рассматривалась «механика воспоминания» — фиксация памяти в вещах и изображениях, визуализация образов и фокусировка на отдельных деталях, мысленное наложение одной истории на другую, продуцирование ассоциаций в ответ на определенное ощущение.
"Эффект Лазаря"
Проект «Эффект Лазаря» — это инсталляция, основанная на результатах сотрудничества Музея истории ГУЛАГа и Фонда Памяти, занимавшихся изучением мест массовых захоронений на территории России.
Эффектом Лазаря называют обнаружение растений или животных, которые ранее считались вымершими. Термин отсылает к библейскому сюжету о Лазаре, которого Иисус Христос воскресил из мертвых. Алексей Старков сравнивает с эффектом Лазаря случайно открытые места массовых захоронений: страшные находки часто являются не только результатом целенаправленного поиска, но случайным открытием, сделанным, например, в ходе строительных работ или прокладки коммуникаций. Дальнейшие исследования помогают воскресить память о жертвах репрессий.
Инсталляции «Эффект Лазаря» пластически перекликается с основной экспозицией Музея истории ГУЛАГа, однако в большей степени рассчитана на аудиальное и тактильное восприятие. Зрителям предлагается буквально вступить на зыбкую почву утраченных воспоминаний. Сконструированный художником ландшафт зависим от погодных изменений и будет меняться с течением времени от промерзшего на морозе грунта до оттепельного месива талой земли.
Инсталляции «Эффект Лазаря» пластически перекликается с основной экспозицией Музея истории ГУЛАГа, однако в большей степени рассчитана на аудиальное и тактильное восприятие. Зрителям предлагается буквально вступить на зыбкую почву утраченных воспоминаний. Сконструированный художником ландшафт зависим от погодных изменений и будет меняться с течением времени от промерзшего на морозе грунта до оттепельного месива талой земли.
Интерактивным компонентом инсталляции является звук, периодически возникающий в разных частях пространства. Он также связан с экспозицией Музея: гул автомобильного мотора, ассоциировавшийся с предстоящим арестом, или шум леса, сопровождавший людей, идущих на расстрел.
Инсталляция обращена к современникам, которые могут услышать и почувствовать отголоски прошлого.
Инсталляция обращена к современникам, которые могут услышать и почувствовать отголоски прошлого.
"Хрупкое"
Выставка «Хрупкое» объединила двух нижегородских художников Лену Лисицу и Алексея Старкова. Проекты, представленные на выставке, продолжают авторские стратегии и связаны с интересом к устной истории и памяти, а так же рефлексией на фотографию как медиум современного искусства — оба художника апроприируют и перерабатывают фотографические образы, не производя самостоятельно фотоизображения.
«Название выставки – «Хрупкое», мне нравится за то, что в нем зафиксировано качество, но не называется объект и субъект. Ведь работающее с темой травмы (хотя мне бы хотелось употреблять слово «рана» - как нечто открытое и имеющее возможность затянуться в будущем) искусство, в нашем случае выступает неким буфером - вещью смягчающей силу удара. Тем, что помогает отойти на безопасное расстояние от источника боли, посмотреть на себя со стороны и выразить то, на что не было ни сил, ни нужных слов».
«Работая с найденными фотографиями, старался выработать такую эстетику, которая могла бы включать передачу телесной памяти о травме, но не оборачивалась бы саморанением. Из них я конструирую искусственные истории, которые потом становятся основой практик в рамках формата фотоальбомов, где я попеременно экспериментирую с их визуальными, материальными и перформативными качествами.
Не имеющее формальной связи с фотографией, но от этого не мене важным для меня, является видео с реконструкцией перформативного события «Выстрел», основанное на смертельно опасным поступке, совершенном мной в детстве. Реконструируя дополненное фантазией воспоминание о нем, но намеренно изменяя финал, я тем самым избавляюсь от «призрака прошлого» вытесняющего меня из собственного тела».
Не имеющее формальной связи с фотографией, но от этого не мене важным для меня, является видео с реконструкцией перформативного события «Выстрел», основанное на смертельно опасным поступке, совершенном мной в детстве. Реконструируя дополненное фантазией воспоминание о нем, но намеренно изменяя финал, я тем самым избавляюсь от «призрака прошлого» вытесняющего меня из собственного тела».
"Земля корчевателей. Пыль"
Междисциплинарный проект, лежащий на стыке истории и художественного подхода. В его основе лежат фотографии, записи и документы, привезенные дедушкой автора проекта, Владимиром Александровичем Старковым, из его поездки по территории бывшей ГДР, и в частности – городка Фридрихрода.
Отправной точкой для проекта стала семейная история – в 1988 году, получив возможность поехать в Германию, Владимир оказывается на несколько дней в Фридрихрода – маленьком городке в Восточной части страны. Гуляя по городу, он встречает открытый дом, некогда жилой, но оставленный своими обитателями. Исследовав его, герой находит множество личных писем, документов и фотографий – вещей, которые бывшим хозяевам оказались больше не нужны. В последующие дни он еще несколько раз возвращался в этот дом. Все найденные им письма и фотографии были бережно сохранены и привезены в Нижний Новгород.
В наше время автор проекта создает экспозицию, состоящую из тех самых найденных в доме вещей, собственных произведений, а так же путевых заметок и личных фотографии, сделанных его дедушкой непосредственно в оставленном доме и на улочках Фридрихрода. Цель проекта – попытка создания пространства застывшей памяти ненадежного рассказчика, в котором рассматриваются феномены постпамяти, восприятия и ощущения человека от контакта с «артефактами истории» к которым у него нет ключей расшифровки, а так же аффектов, проводником которых становятся «найденные объекты».
"Инженеры душ"
Пространственно-звуковая инсталляция, исследующая судьбы советских культурных деятелей, история репрессий которых стала неотъемлемой частью летописи посёлка писателей Переделкино (2021).
Выполненное в виде собрания сувенирных открыток с фотографиями и краткими справками из биографии писателей, арестованных на собственных дачах в период чисток 30-х годов, произведение предлагает зрителю переломить ход истории и самим продолжить оборванные жизненные и творческие пути.
Объект дополняет звуковая часть, основанная на речи-покаянии опального драматурга Афиногенова, так и не решившегося произнести ее перед своими обвинителями, но по счастливому стечению обстоятельств избежавшего расправы.
«Но ведь я-то, тот самый, которого привязали к столбу и напустили мух (ох, как я боялся спятить с ума в эти дни), я-то ведь знаю, что под корой грязи и смрада есть мое живое тело, здоровое и невинное ни в чем, кроме простого желания жить. Я-то ведь знаю, что грязь, как бы она ни была противна, отсохнет и упадет, - а потом, будет время, я пойду, отвязанный, к ручью и смою с себя остатки ее и снова буду чист».
Объект дополняет звуковая часть, основанная на речи-покаянии опального драматурга Афиногенова, так и не решившегося произнести ее перед своими обвинителями, но по счастливому стечению обстоятельств избежавшего расправы.
«Но ведь я-то, тот самый, которого привязали к столбу и напустили мух (ох, как я боялся спятить с ума в эти дни), я-то ведь знаю, что под корой грязи и смрада есть мое живое тело, здоровое и невинное ни в чем, кроме простого желания жить. Я-то ведь знаю, что грязь, как бы она ни была противна, отсохнет и упадет, - а потом, будет время, я пойду, отвязанный, к ручью и смою с себя остатки ее и снова буду чист».
Выставка-архив "На будущее"
Проект посвящён тем идеям, замыслам и художественным высказываниям, которые по разным причинам не были реализованы в рамках фестиваля: были задуманы, но не произошли; были изменены до неузнаваемости; исчезли из публичной памяти или не сохранились в архиве. Это жест в сторону того, что не вошло в итоговую историю, но продолжает существовать в памяти тех, кто фестиваль создавал, наблюдал или в нём участвовал. В центре работы — вопрос: может ли то, что не случилось, стать основой для нового опыта, новой памяти и новой коллективной работы? Это проект о невидимом, но важном. О том, что в культуре имеет силу даже в незавершённости.
Проект был реализован в рамках "Выкса-фестиваль" (2025)
Проект был реализован в рамках "Выкса-фестиваль" (2025)
"Женщины 22-го года"
Серия работ о травмах, которые женщины носят сегодня на своих физических и ментальных телах. В основе серии лежат выброшенные или потерянные фотографии, найденные художником в пространстве города. С их помощью он даёт зрителю возможность войти внутрь изображения, вообразить трагедию в собственном теле, и при этом избежать переноса стирающего дистанцию и делающего доступ к этим образам травматичными.
Художник старается выработать такую эстетику, которая могла бы включать передачу телесной памяти о травме, но не оборачивалась бы саморанением.
"Кассации"
(от лат. cassatio «отмена, изъятие, уничтожение»)
Основанный на найденных фотографиях, альбом "Кассации" визуально и структурно отсылает зрителя к школьным альбомам, которые, наверное, имеет у себя дома практически каждый из нас.
Прошедшие сквозь авторскую технику химической обработки, фотообразы в альбоме начинают расплываться и ускользать сквозь картонные страницы будто бы у нас на глазах, тем самым проделывая путь от фигуративного хорошо распознаваемого изображения через черно-белую абстракцию к пустому листу.
Любая фотография одновременно указывает на объект перед камерой и представляет меметическое подобие этого самого объекта. Мы одновременно видим оригинал и симулякр. Правоту и ложь.
Основанный на найденных фотографиях, альбом "Кассации" визуально и структурно отсылает зрителя к школьным альбомам, которые, наверное, имеет у себя дома практически каждый из нас.
Прошедшие сквозь авторскую технику химической обработки, фотообразы в альбоме начинают расплываться и ускользать сквозь картонные страницы будто бы у нас на глазах, тем самым проделывая путь от фигуративного хорошо распознаваемого изображения через черно-белую абстракцию к пустому листу.
Любая фотография одновременно указывает на объект перед камерой и представляет меметическое подобие этого самого объекта. Мы одновременно видим оригинал и симулякр. Правоту и ложь.
МАЛОКРОВИЕ
Дидактическое пособие по расставанию
в иллюстрациях, схемах и диаграммах
Дидактическое пособие по расставанию
в иллюстрациях, схемах и диаграммах
Работа о расставании как о медленном, многоступенчатом, повторяющемся, но каждый раз по-новому болезненном процессе.
Его название «Малокровие» — задаёт тон: это не эмоциональная вспышка, не катастрофа, а постепенное обескровливание чувств.
«Малокровие» или «Анемия» - недостаток в организме клеток крови, из за чего человек чувствует слабость, утомляемость, усталость и проч.
Повторение одного и того же снимка — словно застревание в памяти, в моменте близости, который не даёт двигаться дальше. Но на каждой странице он чуть-чуть изменён, как будто автор изучает потерю любви под микроскопом, расчленяя её на стадии, фазы, симптомы. Эти манипуляции с изображением — аналог внутренних попыток «разобраться», «вырезать лишнее», «оставить главное», «переклеить», «забыть», «исказить».
Его название «Малокровие» — задаёт тон: это не эмоциональная вспышка, не катастрофа, а постепенное обескровливание чувств.
«Малокровие» или «Анемия» - недостаток в организме клеток крови, из за чего человек чувствует слабость, утомляемость, усталость и проч.
Повторение одного и того же снимка — словно застревание в памяти, в моменте близости, который не даёт двигаться дальше. Но на каждой странице он чуть-чуть изменён, как будто автор изучает потерю любви под микроскопом, расчленяя её на стадии, фазы, симптомы. Эти манипуляции с изображением — аналог внутренних попыток «разобраться», «вырезать лишнее», «оставить главное», «переклеить», «забыть», «исказить».
Скрытая мать
В XIX веке фотография требовала долгой выдержки, а дети, как правило, редко могут сидеть неподвижно долго. Чтобы малыши не ерзали и не смазывались на снимке, матери сажали их на свои колени, при этом пряча себя под темными непроницаемыми тканями. Сегодня это называют «скрытая мать». Фигура растворялась в кадре, и для стороннего наблюдателя были незаметны, тогда как сам малыш мог ощущать мать рядом и не волноваться.
Проект исследует визуальные стратегии осмысления утраты. Опираясь на викторианский феномен «скрытой матери, серия фотографий работает с границей между видимым и невидимым, присутствием и отсутствием.
Утрата здесь не фиксируется напрямую, но проявляется через след, форму и скрытую опору.
Проект исследует визуальные стратегии осмысления утраты. Опираясь на викторианский феномен «скрытой матери, серия фотографий работает с границей между видимым и невидимым, присутствием и отсутствием.
Утрата здесь не фиксируется напрямую, но проявляется через след, форму и скрытую опору.
31,2 метра
Документация двухчастного перформативного действия «31,2 метра» (2020), посвященного соотношению и сравнению символического и материального места, занимаемого повседневными предметами (являющимися концентратами памяти) в жизни человека.
Первая часть действия посвящена отображению личной и интимной значимости определенных предметов для их хозяев – при учете факта неочевидности их ценности для стороннего наблюдателя.
Женская ночная рубашка, помнящая форму прошлого владельца, хранящая в себе его запах и энергетику, надевается автором на собственное тело. Направленный луч фильмоскопа проецирует на его живот кадры с текстом из рассказа писателя Андрея Платонова «Полотняная рубаха», повествующего о значении одноименного атрибута одежды для главного героя произведения.
«Утром мать подымалась рано, а я держался за её рубаху и не отпускал от себя. Мать жалела меня, и чтобы я не скучал по ней, когда её нету, она отдала мне свою нательную рубаху, а она у нее была одна. И когда мне было страшно или скучно, я прижимал к себе материнскую рубаху и целовал её, – тогда я словно чувствовал мать около себя, и мне бывало легче».
Женская ночная рубашка, помнящая форму прошлого владельца, хранящая в себе его запах и энергетику, надевается автором на собственное тело. Направленный луч фильмоскопа проецирует на его живот кадры с текстом из рассказа писателя Андрея Платонова «Полотняная рубаха», повествующего о значении одноименного атрибута одежды для главного героя произведения.
«Утром мать подымалась рано, а я держался за её рубаху и не отпускал от себя. Мать жалела меня, и чтобы я не скучал по ней, когда её нету, она отдала мне свою нательную рубаху, а она у нее была одна. И когда мне было страшно или скучно, я прижимал к себе материнскую рубаху и целовал её, – тогда я словно чувствовал мать около себя, и мне бывало легче».
Вторая часть действия посвящена отображению материальных характеристик личного предмета и места занимаемого им в физическом пространстве – в противовес месту, занимаемому им в интимном символическом пространстве его обладателя.
Надетая автором на собственное тело женская ночная рубашка, разрезается и рвется им на непрерывающийся лоскут – полоску ткани, в итоге имеющую протяженность 31 метр и 20 сантиметров.
31 метр и 20 сантиметров – все, на что может претендовать данная вещь в физическом мире, оперирующем рациональными цифрами. Подходящая для измерения материального пространства, являясь, по сути, измерительной лентой из контуров фигуры носившего, она не способна измерить площадь, занимаемую ей в личном символическом пространстве ее обладателя, но является некой пуповиной, связывающего его с «матерью».
Надетая автором на собственное тело женская ночная рубашка, разрезается и рвется им на непрерывающийся лоскут – полоску ткани, в итоге имеющую протяженность 31 метр и 20 сантиметров.
31 метр и 20 сантиметров – все, на что может претендовать данная вещь в физическом мире, оперирующем рациональными цифрами. Подходящая для измерения материального пространства, являясь, по сути, измерительной лентой из контуров фигуры носившего, она не способна измерить площадь, занимаемую ей в личном символическом пространстве ее обладателя, но является некой пуповиной, связывающего его с «матерью».
"Выстрел"
«Октябрь 2000-го года. Я первоклассник. После школьных занятий от безделья я слоняюсь по хорошо знакомым мне улицам. Но в какой-то момент спускаюсь в огромный овраг около своего дома, собираю ветки и развожу небольшой костер среди пожухлой травы. В моем портфеле настоящий патрон, который я в прошлые выходные украл из стола своего дедушки-охотника. Он лежал там, в квадратной красной пластиковой коробочке, для которой явно был слишком велик, и поэтому влез туда только наискосок.
Сейчас он уже в моей руке, но и для нее он кажется слишком большим. Его грязно-зеленая металлическая бочка от контакта с моей ладонью потеплела, и я почти уверен, что кожа на ней теперь неприятно пахнет металлом и маслом. Я некоторое время смотрю на патрон, а потом бросаю в костер. Долгое время ничего не происходит, а потом происходит хлопок. Я не ранен».
Сейчас он уже в моей руке, но и для нее он кажется слишком большим. Его грязно-зеленая металлическая бочка от контакта с моей ладонью потеплела, и я почти уверен, что кожа на ней теперь неприятно пахнет металлом и маслом. Я некоторое время смотрю на патрон, а потом бросаю в костер. Долгое время ничего не происходит, а потом происходит хлопок. Я не ранен».
Документация перформативного действия «Выстрел», посвященного феномену постепенного забвения. Долгие годы опрометчивый и смертельно опасный поступок совершенный автором в детстве, был практически забыт. Но припомненные однажды и постепенно неосознанно дополняемые личной фантазией отдельные фрагменты воспоминаний в сознании художника превратились в стройный и поэтичный рассказ о прошедшем, который лишь частично имеет отношение к реально пережитому.
Древняя хасидская легенда, записанная Нобелевским лауреатом Шмуэлем Агроном, рассказывает нам о магическом ритуале раввинов, с помощью которого они на протяжении четырех поколений спрашивали совета у Бога. На лесной поляне разводился костер, произносились молитвы и исполнялось особое «тайное дело на благо существ человеческих». Последний из череды раввинов оглядывается на цепь из утрат - «мы больше не умеем разводить костер, мы не знаем молитвы, не помним места в лесу, но мы можем поведать историю».
Романтическая версия прошлого, припомненная однажды, заседает в голове автора навязчивой гнетущей мыслью, возможно, только с помощью вольной реконструкции произошедшего возможно похоронить своего покойника.
Тот, кто одержим призраком, оказывается изгнан из своего тела.
Романтическая версия прошлого, припомненная однажды, заседает в голове автора навязчивой гнетущей мыслью, возможно, только с помощью вольной реконструкции произошедшего возможно похоронить своего покойника.
Тот, кто одержим призраком, оказывается изгнан из своего тела.
"Наш лёд" (2023)
Это опыт утраты, сконцентрированный в глыбе льда, в которой вода смешана с красящим составом, проявляющимся только под воздействием ультрафиолета солнца. Это чистая форма, позволяющая яснее зафиксировать время.
Закон сохранения энергии аксиоматизирующий триумф над всем, ни слова не говорит о необратимости всякой трансформации, и в конечном счете, все что мы имеем – только воспоминания и остатки того, что было. Но пока жива эта память, разница между присутствием и отсутствием ничтожна.
Закон сохранения энергии аксиоматизирующий триумф над всем, ни слова не говорит о необратимости всякой трансформации, и в конечном счете, все что мы имеем – только воспоминания и остатки того, что было. Но пока жива эта память, разница между присутствием и отсутствием ничтожна.
"Наш лёд", выставочная версия.
Хронометраж: 0:49 сек.
Техника: видео (MP4), ткань, светочувствительная эмульсия
Фото: Экспозиция выставки "Хрупкость"
(ВВФ ГМИИ им. Пушкина, 2024)
Хронометраж: 0:49 сек.
Техника: видео (MP4), ткань, светочувствительная эмульсия
Фото: Экспозиция выставки "Хрупкость"
(ВВФ ГМИИ им. Пушкина, 2024)
Студийные работы
Левин придет домой»
В основу работы легла случайно попавшая в руки автора фотография неизвестных ему людей. Снимок с группой из четырех людей дополняет подпись на обороте: «(крайняя справа) Хромова, Лебедева Алиса, Сотников Артем Филиппович, (слева) Левин» с припиской ниже «В этот вечер Левин упал во дворе своего дома и неожиданно умер».
Своей рукой художник изменяет прошлое (будущее некого Левина). Он зачеркивает последнюю фразу и пишет «В этот вечер Левин пришел домой и посмотрел со своими детьми мультики».
Концептуально обоснованное художественное действие по переписыванию истории, граничащее с наивным детским стремлением переломить ситуацию, в которой ты уже бессилен что либо сделать, дублируется в той же, но уже напечатанной, многократно увеличенной и размещенной над выставленным фотооригиналом фразе - «В этот вечер Левин пришел домой и посмотрел со своими детьми мультики». Будто бы дополнительно убеждая и заставляя нас поверить в то, что написанное обязательно исполниться.
Своей рукой художник изменяет прошлое (будущее некого Левина). Он зачеркивает последнюю фразу и пишет «В этот вечер Левин пришел домой и посмотрел со своими детьми мультики».
Концептуально обоснованное художественное действие по переписыванию истории, граничащее с наивным детским стремлением переломить ситуацию, в которой ты уже бессилен что либо сделать, дублируется в той же, но уже напечатанной, многократно увеличенной и размещенной над выставленным фотооригиналом фразе - «В этот вечер Левин пришел домой и посмотрел со своими детьми мультики». Будто бы дополнительно убеждая и заставляя нас поверить в то, что написанное обязательно исполниться.
Работы в публичном пространстве
"Без названия"
Чужие фотографии, так же как и найденные на улице ключи - знак абсолютной неизвестности и бессмысленности.
Бывшие для кого-то важными в прошлом, но являясь потерянными сегодня, они становятся абсолютным мусором.
Каждое фото - ключ к истории, который открывает некую дверь. Но за нее невозможно пробиться, ведь скважину, куда бы его можно было применить, мы попросту неспособны отыскать.
Нижний Новгород, ул. Короленко, 28
Бывшие для кого-то важными в прошлом, но являясь потерянными сегодня, они становятся абсолютным мусором.
Каждое фото - ключ к истории, который открывает некую дверь. Но за нее невозможно пробиться, ведь скважину, куда бы его можно было применить, мы попросту неспособны отыскать.
Нижний Новгород, ул. Короленко, 28
«Набережная Неисцелимых с односторонним движением»
Работа основана на сочетании названий двух автобиографических эссе: «Улица с односторонним движением» философа Вальтера Беньямина и «Набережная Неисцелимых» поэта Иосифа Бродского. Оба они (каждый по своему) утверждают о невозможности возвращения и изменения уже сделанного, оба рассуждают о взаимопроникновении прошлого в настоящее, и оба признаются в чувстве тревожного ожидания предстоящего.
Место размещения работы: Почаинский овраг. Здесь впервые годы советской власти расстреливали врагов нового режима, и именно здесь протекает заключенная под землю полумифическая река Почаина, которой по легенде предстоит в итоге выйти из своих берегов и погубить всех, полностью затопив Нижний Новгород.
"НИИ Хонтологии"
Объект в форме полупрозрачной таблички на стене разрушающегося фасада каменного флигеля купца И.И. Киризеева центре Нижнего Новгорода (1837 ЦАНО). Сегодня принадлежит Научно-Исследовательскому Институту Прикладной Математики и Кибернетики им. Н.И.Лобчевского.
Мои контакты
+7 930 703 802 8
starkov_alekseyy@lenta.ru
starkov_alekseyy@lenta.ru
